Какая самая дорогая картина в мире, сколько стоят Марк Ротко и Пикассо

Топстер.Редакция
  • 0 голосов
  • 61 просмотров
  • 10 элементов

Произведения известных художников в последние годы оцениваются в рекордные суммы. Миллиардеры приобретают картины для интерьера или в качестве актива, инвесторы – для последующей перепродажи. Музеи и банки готовы платить огромные суммы за шедевры, которые будут собирать толпы людей.

Благодаря нашему ТОПу вы узнаете о самых дорогих картинах из коллекций миллиардеров мира. В рейтинге использованы данные Forbes.

Стоимость: $450 млн.

Картина «Спаситель мира», она же «Сальватор Мунди», принадлежит кисти итальянского художника Леонардо да Винчи. Это одно из лучших произведений эпохи Возрождения, которое долгое время считалось утраченным. Сегодня «Спаситель мира» – самая дорогая картина в истории искусства, купленная министром культуры Саудовской Аравии в 2017 году за сенсационную сумму в $450 млн.

После продажи вокруг «Сальватора Мунди» разыгрались нешуточные споры относительно подлинности и истинной ценности произведения. Чтобы развеять сомнения, по инициативе Лондонской национальной галереи был собран совет из 5 экспертов. В итоге специалисты разошлись во мнениях: двое были убеждены в авторстве Леонардо да Винчи, один посчитал создателем картины Бернардино Луини – ученика великого художника, оставшиеся эксперты многозначно развели руками.

Сложилась патовая ситуация, в результате чего «Сальватор Мунди» по сей день не представлен общественности. Владелец объявил, что произведение пока хранится на яхте наследного принца Саудовской Аравии и будет экспонировано в культурном центре провинции Эль-Мадина по завершении его строительства.

2 0 Голосов
«Обмен», Виллем де Кунинг

Картина

Стоимость: $300 млн.

Картина «Обмен» написана выдающимся американским художником Виллемом де Кунингом – ярким представителем абстрактного экспрессионизма второй половины XX века. Произведение при жизни автора стало одним из самых дорогих и остаётся таковым сегодня. Его ценность обеспечена не стилем и техникой исполнения, а историей создания.

Картина завершена в 1955 году. Начало послевоенного периода стало переходным моментом в творчестве Виллема де Кунинга: от идей переосмысления женской фигуры художник резко перешёл к абстрактному отображению городской архитектуры, которая окружала его в Нью-Йорке. Он был потрясён глобальными событиями и опустошён, мир вокруг казался искажённым и уродливым. Своё внутреннее состояние де Кунинг перенёс на полотно.

Вскоре после завершения работы художник продал картину за $4000 архитектору Эдгару Кауфману. Позже на Нью-йоркском аукционе Sotheby's произведение приобрёл японский дилер Шигеки Камеяма, заплатив уже $20,7 млн. и установив рекордную стоимость среди работ живущих авторов. Последний раз «Обмен» был куплен американским инвестором Кеннетом Гриффином за $300 млн.

3 0 Голосов
«Игроки в карты», Поль Сезанн

Картина

Стоимость: $250 млн.

Работы французского художника Поля Сезанна стали квинтэссенцией импрессионистских идей XIX века. В картинах автор пытался примирить два бесконечно противоборствующих лагеря: классику и современность. Противоречивые и темпераментные произведения Сезанна подвергались яростной критике, но всё-таки оставляли сильное впечатление у его современников. Одной из лучших работ художника считаются «Игроки в карты» – квинтет картин, созданных в период 1890-1895 гг.

На каждой из пяти картин запечатлён игральный процесс. За абсолютной неподвижностью участников скрыто напряжённое противостояние и огромная душевная работа, что впечатляет и восхищает. Картины находятся в руках разных владельцев, но на выставках экспонируются вместе.

Квинтет «Игроки в карты» является одной из самых дорогих работ. В 2011 году одно из произведений приобретено королевской семьёй Катара предположительно за $250 млн.

Стоимость: $210 млн.

В 2014 году в рамках частной сделки катарская принцесса Аль-Маяссу приобрела картину известного французского художника Поля Гогена «Нафеа Фаа Ипойпо» за $210 млн. К слову, дочь бывшего эмира Катара стала «самой влиятельной женщиной в искусстве» по версии журнала «The Economist».

Название шедевра «Нафеа Фаа Ипойпо» в переводе означает «Когда свадьба?». Произведение создано в 1892 году во время первой поездки Гогена на Таити. На отчаянное путешествие художник решился после многих лет невостребованной работы, намереваясь найти удачный сюжет для популярного романа «Свадьба Лоти» Пьера Лоти.

На полотне Гоген запечатлел двух таитянских женщин в преддверии свадьбы. К сожалению, работа живописца была воспринята холодно, раскрыв ценность только спустя десятилетия.

Стоимость: $186 млн.

Картина «№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» принадлежит кисти американского художника Марка Ротко, заметного представителя абстрактного экспрессионизма. Произведение было завершено в 1951 году, получив самые лестные оценки ценителей.

Марк Ротко относится к плеяде экспрессионистов наряду с Виллемом де Кунингом и Джексоном Поллоком. Его работа – это блестящее исследование цветов, которое является интеллектуальным поиском основ нового послевоенного мира.

Картина «№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» приобретена в 2014 г. российским миллиардером Д. Рыболовлевым у швейцарского арт-дилера И. Бувье за $186 млн. Позже сделка стала предметом судебного разбирательства - Ив Бувье обвинялся во введении в заблуждение покупателя относительно цены шедевра, но выиграл спор.

Стоимость: $179,3

В 2015 году ушла с молотка знаменитая картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины. Версия О». Владельцем шедевра стал неизвестный покупатель, заплативший рекордную сумму в $179 млн. Предполагается, что полотно приобретено эмиратом Катара, который в последние годы покупает одни из самых дорогих произведений искусства.

Картина является итоговой работой серии «Алжирские женщины», написанной Пабло Пикассо зимой 1954-1955 гг. по мотивам известного произведения Эжена Делакруа. Серия включает 15 вариаций, отличных по композиции, колориту и количеству действующих лиц.

Основой серии стал восточный сюжет. На 13 картинах изображены композиции с участием четырёх женщин, а на двух – портреты одной. Главной моделью Пабло Пикассо стала его неизменная спутница Жаклин Рок.

Стоимость: $170,4

Итальянский художник Амедео Модильяни прославился иконическими портретами и женскими ню. Его знаменитая серия полотен с изображениями обнажённых натур продолжает давнюю традицию европейского искусства, но при этом радикально меняет её. Модильяни отказывается от привычного мифологического и анекдотического контекста, изображая женщин откровенными и вызывающими.

Картина «Лежащая обнажённая» 1917 года – одно из наиболее известных произведений Модильяни в стиле ню. Почти весь холст охватывает стилизованное тело модели, оставляя за рамой руки и ноги. Обнажённая фигура изящна и вызывающа. В этом вся суть искусства художника.

«Лежащая обнажённая» была продана в 2015 г. на нью-йоркском аукционе по цене $170,4. Владельцем полотна стал китайский миллиардер Лю Ицянь.

8 0 Голосов
«Шедевр», Рой Лихтенштейн

Картина

Стоимость: $165

Яркий представитель американского поп-арт искусства Рой Лихтенштейн создавал картины в стиле комиксов. Его необычные творения начали стремительно набирать популярность в 60-х годах XX века, прославив своего автора на весь мир.

Одной из самых знаковых картин Р. Лихтенштейна является «Шедевр», созданный в 1962 году. Искусствоведы рассматривают её сюжет, как самоиронию автора. На изображении привлекательная блондинка говорит своему спутнику: «Боже мой, Брэд Дарлинг, эта картина – шедевр! Скоро весь Нью-Йорк заговорит о твоей работе!». Примечательно, что в том же году состоялась выставка работ Р. Лихтенштейна в нью-йоркской галерее Leo Castelli.

«Шедевр» сегодня стал одной из самых дорогих картин в истории искусства. Агнес Ганд, американский коллекционер и филантроп, в 2017 году продал работу за $165 млн. инвестору Стивену А. Коэну.

Стоимость: $142,4

Френсис Бэкон – влиятельный британский художник XX века. Его творения вдохновляли режиссёров и актёров, но при этом он не имел единомышленников и последователей. В искусстве Ф. Бэкон стоит особняком, его стиль нельзя отнести к какому-либо направлению.

Сюжет знаменитого триптиха «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» Бэкон посвятил своему близкому другу. Картина содержит три части и включает изображения художника Л. Фрейда в разных позах. В картине воплощена классическая манера автора: бесформенное лицо, выразительный рот, заключённая в клетку фигура.

Триптих написан в 1969 году и впервые представлен в Galleria d'Arte Galatea г. Турина. В середине 1970-х гг. он был раскуплен по частям, но к концу 1980-х вновь собран римским коллекционером. В 2013 году на нью-йоркском аукционе «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» всего за шесть минут ушёл с молотка по цене $142,4, войдя в десятку самых дорогих картин.

Стоимость: $135 млн.

Картина «Портрет Адели Блох-Бауэр I» также известна под названием «Австрийская Мона Лиза» или «Золотая Адель». Работа принадлежит кисти австрийского художника Густава Климта и считается самым значительным полотном в его творчестве.

История появления картины весьма необычна. Заказчиком стал сахарозаводчик Фердинанд Блох-Бауэр, муж любовницы Климта. Узнав об измене, мужчина попросил художника написать портрет супруги в надежде на то, что частые встречи наскучат ему. В течение четырёх лет кропотливой работы любовники действительно расстались.

«Портрет Адели Блох-Бауэр I» написан в период творческого пика автора. Путешествуя по Италии, Климт вдохновлялся богатой мозаикой венецианских церквей, средневековой религиозной живописью. Он много экспериментировал, использовал необычные техники, постоянно искал новые идеи. «Австрийская Мона Лиза» стала шедевром и была названа самым ярким произведением австрийского Югендстиля.

После смерти Адели портрет долгие годы находился в музее Бельведер, став национальным символом Австрии. Но позже было найдено завещание Фердинанда Блох-Бауэра, согласно которому его имущество завещалось племянникам. После долгих судебных тяжб картину передали наследнице Марии Альтман, проживающей в США. Австрия не смогла выкупить портрет, и в 2006 году его приобрёл американский предприниматель Рональд Лаудер за $135 млн.