Искусство фотографии стремительно покорило публику в 20 веке и заняло ключевое место в массовой культуре. И даже сейчас, когда фотография стала доступной каждому, к художественной съёмке относятся с почтением. Среди огромного количества рекламной и фэшн-фотографии, истинные мастера художественного и документального фото притягивают сотни ценителей в выставочные галереи и еще большее количество людей, исчисляемое миллионами, созерцают их работы на экране мониторов.
Благодаря нашему ТОПу вы узнаете о лучших фотографах всех времен.
Американский фотограф Энни Лейбовиц родилась в 1949 году в штате Коннектикут и при рождении получила имя Анна-Лу. Ее отец был потомственным военным, а мать преподавала танцы в Институте Сан-Франциско. Из-за работы отца семья часто переезжала, и первые свои фотографии Анна-Лу сделала во время пребывания на Филиппинах. Поступив на факультет изобразительного искусства, уже после 3 курса Лейбовиц поняла, что истинное ее призвание – это фотография.
Энни Лейбовиц, пожалуй, самый известный портретист 20 века, в чей объектив смотрело подавляющее большинство медийных персон современности. Съёмки у нее – неотъемлемая часть пиар-кампании любой знаменитости, помогающая создать законченный образ иконы стиля с одной стороны, а с другой – раскрывающий так, как не раскрыло бы ни одно интервью.
В ее портфолио – фото в стиле ню Джона Леннона и Йоко Оно, официальные портреты и портреты без короны Елизаветы II, Михаила Горбачева, едущего в машине по Берлину, и многие другие, эпохальные снимки, ставшие символом своего времени, сохраняя его для потомков.
Фотограф родился в Нью-Йорке в 1962 году, в семье психоаналитика, а сам Грегори получил степень магистра престижного Йельского университета. После 1988 года он начал работу над первой коллекцией фото под названием «Чудо природы». Крюдсону присуща экспериментальная манера съемки, сочетающая в себе драму и таинственность, которую фотограф вписывает в повседневность.
Быт американского среднего класса показан им дополненным тревожными деталями, а иногда и мистикой, которая резко контрастирует с обыденностью обстановки. Его работы отличает документальная детализация в сочетании с загадочной манерой. Работы Крюдсона получили всемирное признание и были представлены на международных фотовыставках, а также в известных галереях современного искусства.
Снимки фотографа использовались при съёмках сериала «Клиент всегда мертв» студии HBO в 2001-2005 гг. Крюдсон работает профессором Йельского университета, где читает лекции о современном искусстве. В 2012 году вышел документальный фильм, посвященный творчеству Грегори Крюдсона под названием «Gregory Crewdson: Brief Encounters».
У этого фотографа из Нью-Йорка очень узнаваемый стиль – лаконичные портретные фото, на непримечательном фоне, часто черно-белые, они необъяснимым образом моментально приковывают к себе внимание. Уникальность его работ в том, что главной их темой является внутренний мир запечатлённых на них людей.
При этом Аведон никогда не ограничивался культовыми знаменитостями, среди которых был Сальвадор Дали и Мэрилин Монро, а с удовольствием снимал и простых людей – вьетнамских женщин из Сайгона и американских солдат. И даже селебрити фотограф часто снимал в очень натуралистичной манере, как в серии своих работ «Американский звездопад», за что подвергался критике.
Ричард Аведон родился в 1923 году и карьеру начал с фотографий на документы для матросов Американского флота. Внимание Аведона было сконцентрировано на правдивости жизни без прикрас. Некоторые его работы получили признание, как гениальные и новаторские, только спустя годы после их публикации. Мастер скончался в возрасте 82 лет, во время работы над фотопроектом «За демократию» для New Yorker, приехав в одну из клиник в Техасе, чтобы сфотографировать находящихся там людей.
Мастер ироничной черно-белой фотографии родился в 1928 году в Париже в семье еврейских эмигрантов, уехавших из России после революционных событий. Его лаконичные фотографии, выполненные в отточенной манере, на которых всегда было место юмору, снискали ему всемирную славу. Эрвитт работал со знаменитостями класса «А» и политическими лидерами, такими как Марлен Дитрих, Юрий Гагарин, Никита Хрущев и Жаклин Кеннеди. Причем снимая последних, он заявил о себе как гений не только озорных фото, но и фотографий, на которых нашли выражение политическая непримиримость и глубокое человеческое горе.
Эрвитт работал и в жанре уличной фотографии, где с удовольствием снимал случайных прохожих, считая позирование фальшивой манерой. Даже знаменитостей он всегда старался застать врасплох, чтобы показать контраст, накал и суть человеческой натуры. Хотя постановочные фото и не отрицаются им полностью, но все же он старается никогда не планировать сюжет съемки заранее, доверяясь чутью, случаю и скорости своей реакции.
Работы фотографа – сочные и живые, и то же самое можно сказать и о документальном кино, которое он снимает. В том, что касается фотографии, Эрвитт последнее время предпочитает снимать животных, которых считает зеркалом своих хозяев.
Эту женщину называют самым загадочным фотографом 20 века. Слава к ней пришла только после смерти в 2009 году, когда ее снимки были признаны в качестве уникальной хроники американской уличной жизни. При этом родственников Майер не удалось найти, поэтому факты ее биографии разрознены. Известно, что она родилась в 1926 году в семье австрийца и француженки, а детство провела между Парижем и Нью-Йорком. Ее родители развелись, когда ей было 4 года, и она с матерью уехала во Францию. Именно там девочка увлеклась фотографией.
После окончательного возвращения в Америку, Майер устроилась няней, работая в состоятельных и известных семьях. Среди ее воспитанников известный телеведущий Фил Донахью. Именно во время прогулок с детьми, она предавалась своему увлечению – снимала окружающую действительность. При этом, гуляя по улицам, она занималась и видеосъемкой, записывая сюжеты с бедняками.
Работы этой удивительной, энергичной, талантливой женщины сейчас стоят в одном ряду с работами выдающихся мэтров современности. Фото Майер были выставлены на аукцион ее арендодателем, с которым пожилой женщине нечем было расплачиваться. Там их в 2007 году приобрел агент по недвижимости Джон Малуф за 380 долларов. В 2009 году Вивиан Майер скончалась в чикагском доме престарелых в возрасте 83 лет.
Когда речь заходит о шедеврах пейзажной фотосъемки, главное имя, которое звучит – это имя Анселя Адамса, родившегося в 1902 году в Калифорнии в семье потомственного промышленника. Мальчик получил свою первую фотокамеру в 1916 году в подарок от отца и сразу же увлекся фотографией, снимая окружающую природу. В следующем году он устроился работать в фотолабораторию и начал изучение фотоискусства. Природа играла большую роль в жизни Адамса, юношей он вступил в общество охраны окружающей среды, обучился скалолазанию и увлекся спортивным туризмом. Эти навыки пригодились ему в его работе.
Именно Ансель Адамс в 1946 году создал первый в Америке факультет фотографического искусства. Его фотографии отличаются совершенной композицией и высочайшей техникой, ради которой он тщательно изучал возможности оборудования. Адамс написал множество книг, посвященных вопросам техники фотографии, до сих пор читаемых фотографами по всему миру. На его фотографиях запечатлены красоты мира, а также местные жители, хранители этих богатств.
Этот фотограф известен обывателю, прежде всего фотографией, ставшей самой популярной в истории National Geographic. На ней изображена афганская девочка с удивительными серыми глазами, получившая имя «Афганской Моны Лизы». Этот прекрасный ребенок стал символом беззащитности и страданий жертв военных действий.
Однако Стив Маккари вовсе не мастер одного шедевра, в его портфолио сотни знаменитых снимков и сотрудничество с именитыми модными домами. Родившись в 1950 году в Филадельфии, он исходил тысячи дорог, подвергая себя риску, пересекая границу Афганистана во время разгоравшегося конфликта, его топили и грабили в Таиланде и Индии, он пережил авиакатастрофу в Словении, теракт и заключение в тюрьме Пакистана. И все ради снимков, которые можно назвать бесценными в исторической перспективе.
Его стиль очень узнаваем: глубокий цвет и тонкая грань между документальной и художественной съемкой. Именно в его работах граница между фоторепортажем и художественной фотографией размыта как никогда. Все его фото отличаются динамикой, в них ощущается взгляд философа и интеллектуального наблюдателя, от которого не ускользнет ни одна мелочь. В свои 70 лет, Стив Маккари продолжает активно снимать, сотрудничая с известными журналами и путешествуя по Тибету, России и Ирану.
Родившись в Цюрихе в 1924 году, в богатой еврейской семье, Роберт Франк признан выдающимся фотографом-документалистом, чьи работы показали все контрасты жизни в США, куда он иммигрировал в 1947 году. После издания его фото-сборника «Американцы», на Франка обрушилась жестокая критика, фотографа высмеивали за «неуклюжесть, заваленные горизонты и грязные экспозиции».
Его работы не относились к популярной тогда идеалистической фотографии, однако «Американцы» пережили множество переизданий и считаются символом поколения битников. Предисловие для книги написал поэт и писатель Джек Керуак.
Роберт Франк всю жизнь сотрудничал с именитым модным журналом «Harper's Bazaar», много путешествовал и увлекался кинематографом. Основная палитра, использовавшаяся в его работах – черно-белая. Среди его работ числятся известные документальные фильмы, посвященные культовым фигурам столетия, в том числе группе «The Rolling Stones». Его «Американцы» признаны самой влиятельной фото-книгой 20 века, навсегда изменившей фотографию. Франк умер в Канаде в 2019 году.
В 1928 году в семье еврейских иммигрантов из Восточной Европы, проживающих в Бронксе, родился ребенок, которому суждено было запечатлеть 60-70 е гг., знаковые в истории США. Закончив факультет искусства Колумбийского университета, Виногранд сотрудничал с Нью-Йоркским музеем современного искусства, ставшим его первым работодателем.
Фотограф творил в необычной манере, презирая выверенные композиции и постановочную фотографию, позволяя себе иногда даже завалить горизонт. Тем не менее, его фотографии, элегантные и живые, стали энциклопедией того хаоса и бунтарства, что царили тогда в США.
Он создал многие снимки, навсегда отпечатавшиеся в сознании людей, такие как Мэрилин Монро, удерживавшая подол платья от дуновения ветра и люди на антивоенных демонстрациях в Нью-Йорке. Виногранд работал плодотворно, выпустив несколько фото-книг и оставив после своей смерти в 1984 году 300 000 неопубликованных снимков, некоторые их которых увидели свет благодаря Нью-Йоркскому музею современного искусства.
Ланж родилась в 1895 году в небольшом городе штата Нью-Джерси и стала важнейшей фигурой в американской документалистской съемке. Миру она известна более всего благодаря фотографиям времен «Великой депрессии», создав фото-путеводитель тех мрачных и драматических времен. Она и сама была драматической фигурой, пережив в детстве полиомиелит, навсегда забравший здоровье.
Возможно, это заставило ее выбрать путь не гламурной фотографии, а уличного репортажа, показывающего контрасты жизни. Ее работы определили социальную фотографию, как жанр, и стали символом кризиса. Вместе со вторым мужем, профессором экономики, она много путешествовала по странам Востока и Азии, посетила Японию, Иран, Филиппины, Вьетнам, Пакистан и Египет.
Ее работы печатал солидный журнал «Life», они выставлялись в именитых галереях современного искусства. Она активно работала вплоть до своей смерти в 1965 году, после продолжительной борьбы с раком. Самым известным ее снимком стала «Мать-переселенка», хранящаяся в Библиотеке Конгресса США.
