ТОП-10 лучших акварелистов в мире

Художник родился в Хорватии, откуда с родителями переехал в Австралию, где его и настигла известность. Мастерство, сочетание реализма и романтизма, верность и динамика линий принесли Збуквичу заслуженное признание. Так, свою первую престижную награду он получил в 1974 году, в возрасте 22 лет, а через 3 года состоялась его первая выставка.

Сегодня Збуквич обладатель более 200 международных премий, а его работы представлены по всему миру на более 50 авторских выставках. Его без преувеличения можно назваться акварелистом №1 современности. Збуквич окончил университет Дикина по специальности промышленный дизайн, а теперь преподает в Национальном университете Австралии.

На родине в Хорватии его фигура невероятно популярна, в Загребе в его честь назван в Музей искусств. По всей Европе от имени его бренда продаются художественные кисти с фирменным знаком «Z». Секретом своего успеха мастер называет отказ от коммерческой живописи. Он никогда не пишет картин для продажи.

Американский художник прославился своими акварелями, изображающими в основном женщин и детей. Сам он свой стиль называл «эмоциональным реализмом» и уделял большое внимание красоте обнаженной натуры. В работах Хэнкса присутствует удивительная передача света и тонких материалов - кажется, словно лучи просвечивают кружево наяву.

Любопытно, что первые 15 лет художник работал маслом, однако был вынужден изменить ему из-за аллергии. Такая перемена принесла успех, и свои самые известные работы Хэнкс создал именно акварельными красками. Художник еще при жизни был отмечен престижными профессиональными наградами, а его картины были включены в государственные и частные коллекции.

Его работы отличаются большой тонкостью, а их особенность в том, что зритель никогда не видит полностью лица персонажа. Все чувства и сюжет наблюдатель должен дорисовать сам в своем воображении. Хэнкс скончался в 2015 году в возрасте 65 лет в родном Альбукерке. Он был женат на Лоре Хэнкс, в браке родилось 3 детей.

Художница родилась в Огайо в 1953 году и в своем творчестве нарушила одно из негласных правил, действующих в акварели, а именно традицию умиротворяющих, благостных сюжетов. Отвергая мысль о том, что акварель – это территория лишь безобидных смыслов. В своих работах Уайт затрагивает темы личной свободы, тяжелого труда и доверия, а еще они – настоящая хроника жизни афроамериканской общины США.

Богатыми красками и смелыми цветовыми переходами художница добивается ощущения «здесь и сейчас», погружая зрителя в действительность, а не уводя его на пасторальные луга. Творчество Уайт получило широкое признание, и в 2016 году она удостоилась Золотой медали Американского общества портретистов.

Ее работы выставляются на крупнейших мировых выставках, включая выставку Юга, где на своих полотнах Мэри изобразила людей, занимающихся исчезающими южными ремеслами. Также ее акварели представлены на Международном акварельном саммите в Китае в стенах Наньнинской художественной галереи.

Французский живописец родился в 1957 году, и долгое время работал иллюстратором в крупном рекламном агентстве Парижа. Первые серьезные шаги в живописи Дюваль совершил, когда в 1990 году известный итальянский ресторан заказал ему копии полотен эпохи Возрождения.

Любовь к акварели поселилась в его сердце еще в студенческие годы, после знакомства с работами художника Делакруа. Работы Дюваля отличаются большой внимательностью к мелочам, причем не только физического мира, но и мира эмоционального, который передан в его городских пейзажах с удивительной тонкостью.

Главный герой его работ – Париж. Город изображен в реалистичной манере, в которой при этом присутствует прекрасная игра света и легкой дымки, делающая пространство загадочным и поэтичным. Выставки художника проходят не только во Франции, где он пользуется особой популярностью, но и за рубежом. В его послужном списке несколько престижных наград, среди которых медаль 11-го биеннале акварелистов Бельгии и главная премия 32-го Салон-де-Шартр в 2011 году.

Российский акварелист родился в Москве в 1958 году, и рисовать начал с 6 лет, под руководством отца, директора художественной школы при институте Сурикова. В 1999 году Сергей Андрияка организовал Школу акварели своего имени, где по сей день является бессменным руководителем. В 2012 году в Москве произошло открытие художественного ВУЗа – Академии акварели и изящных искусств имени Андрияки.

При этом к акварели он пришел не сразу, сначала пробуя себя в масляной технике и даже в витраже. Свой подход он основывает на классической послойной акварели, выбирая жанры пейзажа и натюрморта. Многое в творчестве художника посвящено атмосфере родной страны, маленьких российских городов, красоте природы. При этом некоторые циклы иллюстрируют эстетику иных культур.

Примечательно, что мастер пишет без предварительного карандашного наброска, рисуя по памяти, точно ухватывая и передавая глубину красок и эмоций. Акварели Андрияки отличаются насыщенностью оттенков и сложностью композиции.

Свою карьеру американский акварелист начала в качестве архитектора, и этому занятию посвятил 20 лет жизни. Возможно, поэтому все его работы отличаются удивительной пространственной точностью и верностью форм, а городские пейзажи занимают в них центральное место.

После переезда из Нью-Йорка в Лос-Анджелес он решил посвятить свою жизнь живописи, и в настоящее время является обладателем престижных наград и автором 3 книг о рисовании. Его работы, атмосферные и скрупулёзные, выставляются в крупнейших картинных галереях, среди которых галерея Института искусств в Чикаго, и галерея Aedes-East в Берлине.

По его собственному признанию, в основной целью его творчества является не точная передача окружающий действительности, а передача эмоций. Шаллер считает, что главное, это донести до зрителя вдохновение и свет, окружающий предметы и дарящий им волшебное очарование.

Этот художник родился в Польше в 1952 году и получил образование в краковской Академии изящных искусств. В 1978 году он переехал в Швецию, где живет до сих пор. При этом акварель всегда была доминирующей техникой в его творчестве, которую относят к гиперреализму, настолько порой похожи на фотографии его пейзажи.

Природа на них изображена динамично, а пространство построено на естественной игре света и тени. Ежегодно художник отправляется в путешествие, причем не только по странам Европы, но и в Азию и Африку. Иногда он посещает места по несколько раз, пытаясь уловить новые ракурсы.

Большое место в его творчестве отведено воде, будь то морская стихия, веселый ручей или безмятежная гладь горного озера. Вода на картинах Золадза будто делится своей прохладой и жизненной силой с наблюдателем и выглядит так реалистично, что кажется, в любой момент можно услышать всплеск или журчание.

Настоящее имя российского живописца – Александр Шумцов, а псевдоним, под которым его знают в мире он взял во время обучения на отделении мультипликации во ВГИК. Художник родился в Омске в 1967 году, но детство и юность провел в Севастополе, куда семью перевели из-за работы родителей. Поэтому Крым в акварелях художника встречается очень часто.

Однако Воцмуш обладает удивительной манерой рисования и южный край на его картинах изображен в тонах, присущих скорее туманному Санкт-Петербургу. Гармония и изящество линий придает пейзажам акварелиста удивительное волшебство. Воцмуш утверждает, что писать необходимо под влиянием момента и эмоций, иначе картина не получится цельной, а творчество превратиться в рутину.

Именно по этой причине он предпочитает акварель всем остальным техникам живописи. При этом его акварели сложны по технике и сюжету, в них есть место внутреннему конфликту, глубокому смыслу и целой палитре эмоций, от умиротворения до тревожности.

Украинская художница – образец прекрасного владения техникой акварели. Излюбленный ее жанр – пейзаж. На картинах Армоны можно увидеть множество волшебных тропинок, полян, деревьев и озер, нарисованных в яркой цветовой гамме и в сказочной манере. Именно благодаря последнему ее работы так узнаваемы: смелыми мазками она раскрывает великолепие и торжество природы.

Хотя на ее картинах нет людей, они не кажутся унылыми, напротив, каждая из них радует глаз и уводит в мир грез. Брызги краски, которыми Анна способна передать и шелест листвы, и капли дождя, играющие на солнце, наделяют ее манеру рисования живостью и динамикой.

Коллекция ее работ постоянно пополняется новыми, рассматривая которые, у зрителя появляется чувство полного погружения в мир сказочного королевства, где сквозь листву самых глубоких оттенков ласково светит солнце, а каждое время года полно своего особого очарования.

Еще один польский акварелист родился в Варшаве в 1958 году, там же в молодости изучал архитектуру. С детства по признанию самого Дмоха он был восхищен игрой света, и проводил много времени, наблюдая за тем, как солнце и луна отбрасывают блики на потолок и стены. В архитектуру художник пошел, чтобы получить возможность претворить в жизнь свои фантазии, однако быстро понял, что эта стезя зажимает творца в сильные рамки.

Так началось его увлечение акварелью, с помощью которой он смог, наконец, претворить свои мечты о сказочном мире в жизнь. Будучи самоучкой, он много путешествовал и рисовал окружающие его пейзажи, в основном городские.

Творчество художника отличается высокой реалистичностью и глубиной пространства, достигающейся за счет мастерской игры света и тени. При этом его работы не страдают бездушностью, которой грешат некоторые гиперреалисты.