Британская газета The Times попросила своих читателей отдать свои голоса за самых известных деятелей изобразительного искусства живших в период с начала XX века до наших дней. На сайте издания для всеобщего голосования было предложено 500 имен.
За 4 месяца голосования в общей сложности было подано 1,5 миллиона голосов. Итоговый список самых влиятельных деятелей мирового искусства был опубликован через 4 месяца после начала опроса.
В ТОПе собраны лучшие художники за последние 120 лет по версии британского издания.
Талант Пикассо к рисованию проявился с раннего детства, и всю жизнь художник выражал себя через картины, постоянно экспериментируя, и пробуя различные стили и техники. Второй страстью художника были женщины, Пикассо никогда не оставался один: он с легкостью влюблялся, и не задумываясь разрывал отношения ради новой музы. Единственной женщиной, которая ушла от него сама, забрав двоих детей, была Франсуаза Жило. Ее уход, по словам художника, «разбил ему сердце».
Картина «Авиньонские девицы» была написана в 1907 году, и, хотя первые зрители не приняли ее, стала отправной точкой на пути современного искусства, и началом кубизма – стиля живописи, цель которого – отразить впечатления автора, а не точно скопировать реальность. Художник работал над произведением более года, а планирование и создание эскизов к нему заняли около 9 лет.
Одно из самых известных произведений Пикассо в манере кубизма – «Герника», рассказывающая об ужасах войны. С первой работы маслом, написанной в 8 лет, и до самой смерти в возрасте 91 года художник не переставал работать. Его наследие составляет более 20 тысяч работ, и до сих пор находятся неизвестные произведения и эскизы. Пабло Пикассо – самый дорогой художник в мире и самый «популярный» среди похитителей картин.
Художник, опередивший свое время. Сезанн писал в манере постимпресисонизма, находясь при этом в среде импрессионистов. Коллеги по цеху и зрители не понимали, и не принимали его работ, но мастер продолжал творить, веря в свою гениальность и не обращая внимания на критиков. Когда в возрасте 56 лет, после двух персональных выставок он обрел заслуженное признание и статус живой легенды, то так и не смог поверить в искренность обращенного к нему восхищения.
Родившийся в богатой семье, Поль Сезанн получил блестящее образование, но его способности к живописи были посредственными, он так и не смог поступить в парижскую Академию художеств, обучившись только базовым приемам живописи у частных преподавателей.
Нелюдимый и мрачный художник все равно продолжал напряженно работать, пытаясь отобразить на полотне свои личные переживания и ощущения. Постепенно мастер выработал собственный изобразительный стиль – отказ от точной передачи реальности и выражение глубинной сути изображенного пейзажа или предмета при помощи диагональных мазков.
Несмотря на явный талант, проявленный еще в раннем детстве, Густав прилежно учился, и уже в молодости достиг максимума в академической живописи, после чего начал искать свой уникальный способ самовыражения. В возрасте 37 лет мастер основал Венский Сецессион – общество художников-авангардистов.
Новый стиль автора не был принят современниками, которые критиковали его за откровенный эротизм и орнаментальную манеру письма. После выхода картины «Голая правда» художник отказался от официальных заказов и писал только то, что считал нужным. Средства на жизнь Климт зарабатывал, изображая портреты жен австрийских миллионеров, на которых, помимо фотографического сходства, проявлялась чувственная и противоречивая женская сущность героинь.
Последний этап творчества Климта, названный критиками «Золотым периодом», отображает навыки мастера, полученные им в детстве от отца – ювелира. В портретах этого времени тщательно выписаны только руки и лица моделей, остальное пространство занимает сложный декор. В этом стиле написана самая дорогая картина в мире – «Золотая Адель».
Клод Моне, один из основателей французского импрессионизма, провел детство в небольшом городке в Нормандии. Непоседливому мальчику было скучно в школе, он развлекался, рисуя карикатуры на учителей, и настолько преуспел в этом, что в уже 15 лет стал популярным карикатуристом и продавал свои работы горожанам.
Знакомство с живописцем-реалистом Эженом Буденом помогло молодому Моне понять красоту природы и подтолкнуло его к желанию стать художником. Поехав в Париж поступать на факультет искусств, Клод отказался от этой идеи, не оценив классический подход к живописи. Вместо этого юноша, объединившись с единомышленниками, создал новый художественный стиль – импрессионизм.
Известность художнику принес портрет жены – «Дама в зеленом», а первым значительным произведением стал «Завтрак на траве», созданный в поддержку одноименного полотна Эдуарда Мане. В возрасте 72 лет Моне перенес операцию по удалению хрусталика левого глаза и начал вдеть ультрафиолет, как обычный голубовато-лиловый цвет, поэтому картины этого периода имеют своеобразную цветовую гамму.
Марсель Дюшан, один из основателей сюрреализма и дадаизма, в итоге так не присоединился ни к тем, ни к другим, сохраняя собственный стиль. В первые годы творчества художник писал в традиционной манере, постепенно смещая фокус в сторону кубизма и сюрреализма.
Полотно «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», созданное в доведенной до крайней степени абстрактной манере, было воспринято критиками как насмешка над кубзмом, после чего художник отказался от двухмерной живописи, сконцентрировавшись на объемных инсталляциях. Несмотря на небольшое количество работ, Дюшан является одним из влиятельнейших художников 20 века.
«Фонтан» – произведение Марселя Дюшана, созданное в авторском стиле «Метода готовых вещей» изменило ход истории искусства. Работа представляет собой обычный писсуар с автографом несуществующего человека. По значительности инсталляцию сравнивают с «Черным квадратом» Малевича, также являющимся попыткой творческого поиска новых способов самовыражения.
Матисс – лидер творческого направления фовистов, которое отказалось от традиционной цветопередачи и перспективы в пользу выражения эмоций и ощущений художника. Первая знаковая работа Анри – «Роскошь, покой и наслаждение» считается начальной точкой всего течения фовизма.
Будущий художник работал обычным клерком, пока, в возрасте 20 лет у него не случился приступ аппендицита. Срисовывая цветные открытки во время постельного режима, Анри увлекся творчеством, и решил поступать в Школу изящных искусств в Париже.
Скандальный успех первой выставки фовистов, которую критики сравнивали с горшком краски, брошенным в лицо зрителю повысил стоимость картин художника, что позволило Анри продолжить творческие искания. Его картина «Танец», несмотря на внешний примитивизм исполнения, является одной из важнейших вех в истории мирового искусства.
Джексон Поллок – автор стиля абстрактного импрессионизма, ранние работы художника, изображавшие жизнь американских индейцев, отличались ритмичностью композиции и кипучей энергией. Познакомившись с творчеством Пикассо, художник увлекся сюрреализмом и его произведения стали более провокационными. Знаменитым мастера сделала его авторская капельная техника – разбрызгивание на лежащий на полу холст.
Первая же выставка в этом стиле привлекла внимание общественности: зрители не могли определиться, шарлатан Поллок, или все-таки гений, однако послевоенной Америке нужен был символ национального искусства, равный по значимости лидерам европейского импрессионизма, и Джексон Поллок идеально подходил на эту роль.
На пике славы Поллок попытался отойти от сделавшей его знаменитым капельной техники, и написал ряд графических работ в темных тонах, однако выставка не встретила одобрения публики, и с тех пор художник больше не писал значимых картин. В 44 года Джексон разбился в аварии, находясь за рулем в состоянии опьянения. Произведения художника после его смерти взлетели в цене в несколько раз.
Энди Уорхолл – родоначальник стиля поп-арт, цель которого, по мнению создателя, – выражение чувств, которые вызывает рассматривание обыкновенных предметов. Банки супа, однодолларовые купюры, бутылки «Колы» и гоночные машины – художник воспевал предметы массового потребления, возводя их в ранг искусства.
В третьем классе мальчик заболел Пляской св. Витта и надолго был прикован к постели. Чтобы занять время он начал рисовать и делать коллажи из цветных журналов. После окончания колледжа Уорхолл работал иллюстратором, оформителем рекламных витрин и упаковок. Созданная в 60-х годах картина «Зеленые бутылки кока-колы» прославила его как дизайнера с нестандартным видением.
Лучшая работа автора – оформление и рекламные плакаты жестяных банок супа «Кэмпбелл». Уорхолл отличался особой впечатлительностью: однажды на улице он встретил девушку с нарушением пигментации, и был настолько удивлен увиденным, что примерно через неделю у него начались такие же проблемы – отсюда его легендарный серебряный цвет волос.
Виллем де Кунинг – скульптор и художник, один из создателей абстрактного импрессионизма, родился в Нидерландах и в возрасте 22 лет нелегально эмигрировал в США. Все оставшиеся годы жизни мастер жил и творил в Нью-Йорке.
Художник пробовал себя в разнообразных техниках: от небольших гравюр до монументальных картин, написанных прямо на стенах домов. Известность Кунигу принесли картины в стиле абстрактного импрессионизма, а также неоднозначно принятая критиками серия «Женщины».
Виллем де Кунинг добился признания еще при жизни, в Америке с успехом проводились персональные выставки творца. Он стал первым художником, получившим японскую Императорскую премию за «духовное обогащение всего мирового сообщества».
Пит Мондриан – голландский художник-импрессионист, представитель школы Дегенеративного искусства, один из первых, вместе с Малевичем и Кандинским, начал работать в стиле абстрактной живописи. Позднее творчество мастера являлось чистой абстракцией с полным отказом от изображения реалистичных форм.
О личной жизни художника ничего не известно, он не писал портретов семьи, и не был замечен в отношениях ни с женщинами, ни с мужчинами. Пит Мондриан увлекался теософией и учением Блаватской. Вся жизнь и творчество мастера были посвящены поиску Абсолюта.
Самые известные картины автора представляют собой решетки из вертикальных и горизонтальных линий с ячейками, закрашенными шестью основными цветами. По легенде, Мондриан перестал общаться с коллегами по творческому объединению после того, как они предложили ему использовать в своих работах диагонали.
